Hay culturas donde la religión es uno de los componentes principales. Las religiones son un elemento poderoso, como es el caso del cristianismo a lo largo de la historia. El segundo gran componente es el método científico tecnológico con su base metodológica y una gran capacidad de transculturización.
Existen culturas donde ambos enfoque no son elementos decisivos. En la cultura occidental sí.
Así, algunas culturas, como la cultura china, la mongola y la coreana comparten valores, principios...y comparten el uso tecnológico. No comparten ciencia, con lo que estamos hablando de una civilización que está supeditada a aquellas culturas que si que tienen un común denominador como es la ciencia. Su forma de obtener conocimientos es el método empírico.
Otras culturas, como la cultura islámica tienen diferentes bases en las que asientan su civilización. Pero al igual que en el caso anterior se trata de países con una historia común y que comparten filosofía, arte, cultura…aunque no compartan lengua. . Dentro de las culturas islámicas encontraríamos algunos países árabes, Irán, Turquía, países de Indonesia, África…Muchos de ellos comparten el árabe como lengua religiosa.
El Tibet, Vietnam, Japón, Filipinas...Están incluidos como culturas asiáticas. Detrás de las culturas y las civilizaciones está la globalización que realmente garantiza la interdependencia entre los países, aumenta la complejidad de las relaciones y crea la “mundialización”.
Todas las relaciones humanas necesitan de la interdependencia; cuando esta interdependencia la llevamos a escala mundial, entonces, hablamos de Globalización. La globalización no empezó por Internet, Realmente es un salto cualitativo a Internet, como único medio capaz de utilizar el multilenguaje. Pare esto es necesario un medio y lenguajes comunes (a veces existen los casos de lenguajes que se imponen por su mayor alcance).
A través de la red se puede estudiar los efectos que tienen las distintas culturas dentro de la comunicación social y observar como están representadas culturalmente las distintas civilizaciones dentro de las comunicaciones en la Web. Ana Esperanza Herrera Proenza
Se nos fue Mario, nuestro Mario Benedetti, como cuando él escribió en referencia al asesinato del Che en 1967. Se ha ido ‘el poeta del compromiso’, como se le ha calificado en muchas ocasiones, el poeta en español más leído después de Neruda, pero sobre todo se ha ido una excepcional persona, que logrará sobrevivir en los demás por lo que ha amado, pensado, escrito y luchado. Mario se dedicó principalmente a la poesía, pero su creación literaria es enormemente extensa y variada, desde poemas, haikus, obras de teatro, novelas, novelas en verso, ensayos, hasta artículos periodísticos. Mario decía a menudo que su primer compromiso era con la literatura y lo demostró a lo largo de su vida, pero no desde la posición elitista desempeñada por muchos autores hispanoamericanos, sino desde el compromiso con las personas a través de la literatura. Sus temas siempre fueron tremendamente humanos, tratados con la sencillez y sinceridad que exige la realidad descrita al detalle, llamando a las cosas por su nombre, desde esa calidad humana, modesta, sencilla y ética. Decía de sí mismo que no tenía vergüenza de ser sensible, y José Saramago lo confirma al describir al poeta: “supo hacernos revivir nuestros momentos más íntimos y nuestras rabias menos ocultas”. Porque resulta imposible separar al Benedetti persona de la obra generada. Mario clamaba a la alegría y la esperanza constantemente, a la confianza en el prójimo, al amor y la solidaridad, sin olvidarnos de su ironía y pesimismo en el análisis de la realidad, que florecían a veces. Seguramente porque él mismo se sentía así. Nunca pudo volver a dormir tranquilo, siempre se sintió incómodo pero consiguió aprender a adaptarse. Y tal vez fuera porque su trayecto vital fue original como trágico. Mario tuvo que exiliarse, varias veces en diferentes lugares: Buenos Aires, Perú, Cuba, Mallorca y Madrid. Gran parte de su obra habla del exilo y del ‘desexilio’, término que él mismo acuñó, y de las causas de esa experiencia traumática: del terrorismo de Estado, de las torturas, de las desapariciones… Mario huía de la muerte que le buscaba, dirigida por las dictaduras militares de Uruguay y Argentina, y pudo salvarse pero pagando un alto precio. En el camino perdió muchos amigos y la intranquilidad nunca abandonó su cuerpo. Sin embargo, pese al miedo y terror vivido, toda su vida continuó defendiendo los mismos valores que la juventud latinoamericana en masa defendiera en los sesenta y setenta. Incluso cuando ya no estaban de moda las ideologías, él siguió defendiendo la justicia social, la paz y la solidaridad. Y esa defensa apasionada de la Cuba de Fidel le impidió seguramente recibir el Cervantes, además de muchas críticas de sus compañeros escritores y de los críticos para justificar una injusta persecución a su obra. Al igual que ahora, después de su muerte, algunos ponen en duda su calidad literaria. Pero Mario siempre demostró una gran humildad y no se dejó ofender ni preocupar por esas críticas vulgares. Después de la muerte en 2006 de su compañera de seis décadas, Luz López Alegre, y de su amiga la poetisa uruguaya, Idea Vilariño, Mario vivió momentos muy tristes. Todos sabíamos que estaba mayor, que sufría diversos problemas de salud, pero a pesar de estar preparados, nunca sienta bien la llegada de la muerte.
Juegos de sartenes antiadherentes, balanzas electrónicas, colecciones de sellos, de recetas, cursos de inglés; las posibilidades son múltiples y la prensa de pago lo sabe y lo explota. Pero estos supuestos regalos esconden una profunda crisis de las principales cabeceras de los periódicos, que coincide con la crisis financiera global y, en el caso de España, también con la crisis inmobiliaria. La prensa, tanto la de pago como la gratuita, pierde lectores cada día y a pesar de los esfuerzos, el panorama futuro no se presenta nada favorable. Mes tras mes, los periódicos parecen menos un negocio y más una causa perdida, tal y como dice el ‘Financial Times’. Las razones son varias pero, sin duda, la situación se ve tremendamente agudizada por la coincidencia de la crisis mundial, que ha provocado una enorme caída de la publicidad. Pero el factor originario viene ya de lejos: de la irrupción de Internet y los nuevos hábitos de consumo de la información que trajo consigo. Las tecnologías digitales han provocado que los medios de la era Guttemberg, como la prensa escrita, tengan que adaptarse rápidamente y convertirse en medios digitales y vean peligrar su futuro. Sin embargo, hay quienes creen que el periodismo digital y el de papel coexistirán, para diferentes públicos y en formas diferentes a las actuales, pero coexistirán. Por el momento, los hechos hablan por sí solos. Importantes cabeceras han caído en bancarrota o buscan desesperadamente un salvador, muchas otras llevan a cabo despidos masivos de sus plantillas (que es el caso de la prensa española), otras cierran directamente (como el periódico gratuito Metro) o suben su precio de venta, comprobando después que la medida les ha ayudado escasamente. Pero no sólo la prensa se ve perjudicada y amenazada, también las televisiones están viendo mermar sus cuentas. Telecinco y Antena 3, dos de las cadenas más rentables de Europa, se desplomaron en Bolsa, y están llevando a cabo una eficiente reducción de costes. La fragmentación de la audiencia con la llegada de la TDT y los nuevos hábitos de consumo son la causa principal de las pérdidas de las generalistas nacionales. Además, las cadenas también han sufrido la caída en la inversión publicitaria, aunque en menor medida que las cabeceras de los periódicos. Gracias al apoyo del Congreso y del Ejecutivo, las operadoras de televisión tendrán a partir de ahora vía libre para fusionarse con otras, una opción que ha sido valorada muy positivamente por éstas y las negociaciones ya han empezado. Pero como toda crisis seria, se producirá una remodelación generalizada del paisaje y cuando baje la marea no sabemos lo que vamos a encontrar, tal y como explica un directivo de 'El País'.
“La crisis” ha salpicado también a los medios de comunicación. Hablemos de Telecinco. A la cadena de Paolo Vasile la recesión le ha llegado de lleno. Ha pasado de ser la cadena de televisión más vista en España, con más de un 20% de cuota de pantalla (de media) a estar luchando por un 5º puesto en los rankings de audiencia con Antena 3.
La maquinaria comercial por salvar a la cadena ha comenzado a trabajar, pero sin mucho éxito. El caso es que estrenos, más que anuncidos, como “La séptima silla”, “El juego del Euromillón” “Guaypaut” finalmente se fueron al traste.
Parecía que la salvación llegaría con la vuelta a televisión de un trío más que conocido, Sardá, Izaguirre y Latre, acompañados por la cuarta en discordia, Mercedes Milá. Pero “La Tribu” tampoco ha tenido la acogida esperada.
Y es que dice el refrán que “a perro flaco todos son pulgas” y esto es lo que le parece estar pasando a Telecinco. Durante los últimos meses hemos asistido a una remodelación total de su parrilla. Que comenzó con la desaparición del famoso Tomate, al que más tarde le seguirían Está Pasando…y un largo etcétera. Cambios de horarios, de presentadores…la cadena día a día nos ha ido demostrando que algo no marchaba bien.
Las enésimas ediciones de realitys como “OT”, GH” o “Supervivientes” ya no tienen nada que mostrar. Ni loa desplantes del famoso jurado Risto Mejide o el cambio de banda de Ramoncín que criticó sin parar años atrás a los triunfitos, y ahora ocupa una de las sillas del jurado, han acabado por convencer al público.
Y es que parece que el morbo, el colorín y el amarillismo nos han cansado a unos cuantos. Se acabó la era del difunto tomate.
Veremos si los pesos pesados como Jesús Vázquez, Ana Rosa o Javier Sardá sacan a la cadena de un agujero que ahora mismo pinta muy negro. Lorena Vega García.
Oriente Y Occidente. Las diferencias entre ambos son evidentes: territorios, cultura, gustos, literatura…aunque a pesar de ello, ninguno de los dos son reticentes a la entrada de productos de fuera de sus fronteras. Y esto lo podemos ver continuamente en los resultados de ventas fuera de sus territorios.
Unas de las mejores muestras de ello se puede ver en las ventas de los comics anime manga, los cuáles incluso han sido premiados por la opinión de los lectores del viejo continente y sorprende ver como libros como “La última cruzada” de Valerio Máximo Manfredi causan furor en Japón, llegando a figurar como el mejor libro del año. Mientras las historias de fantasía y magia triunfan en Europa, también los cruzados y el Santo Grial son líderes casi sin rivales en Asia.
¿Son tantas las diferencias? No es tanto una cuestión de procedencia como de gustos. Mientras en la literatura oriental predomina la fantasía, la estética y los mundos que mezclan la tecnología y la magia, en occidente suelen predominar más libros al estilo El señor de los anillos con tierras de criaturas mitológicas como elfos u orcos, mundos de caballeros de armadura, brujos y hechiceros y un concepto de la estética medieval y antiguo.
¿Qué más podemos decir de todo esto? Bueno, el mundo puede disfrutar de esta lectura sin fronteras por el cada vez más frecuente acercamiento comercial de Oriente y Occidente.
La humanidad ha puesto en funcionamiento telescopios espaciales que han surtido de millones de fotos del universo a la humanidad. Detrás de ellas mucha ciencia, conocimiento y como no…belleza.
El Año Internacional de la Astronomía 2009 es una oportunidad para mostrar la Astronomía al mundo de una forma sin precedentes. A través del proyecto De la Tierra al Universo nos encontraremos con una exposición que acercará muchas más imágenes al público en escenarios tan originales como parques públicos, jardines, centros comerciales, estaciones de metro…en la continua búsqueda de llegar a los ciudadanos de una forma imprevista y accesible, lejos de enclaves como planetarios o centros de ciencia.
Este tipo de exposiciones a cargo de organizaciones como el grupo IYA 2009 se propone durante un año a acercar la astronomía como ciencia a todo el mundo.
Las imágenes procedentes de astrónomos profesionales y aficionados se podrán disfrutar en distintas longitudes de onda gracias a la gran variedad de instrumentos localizados en el espacio o en la tierra. Incluso se ha convocado una selección de imágenes para aquellas personas que participan habitualmente en la creación de imágenes astronómicas. Las instrucciones para su presentación pueden encontrarse en la Web organizacional de la exposición: http://www.fromearthtotheuniverse.org/
No se incluirán imágenes como ilustraciones propias, naves espaciales o hardware de gráficos.
Dentro de las exposiciones destacan tres: Platinum, Gold y Plata.
La Exposición Platinum es una exposición semipermanente al aire libre en lugares como el Nacional Mall en Washington, DC o en los Campos Elíseos de París que contará con iluminación durante la noche y puntos interactivos que consistirán en mapas del cielo.
La Exposición Gold contará con cien imágenes astronómicas impresas en formatos grandes para ser montadas en paredes preexistentes
La exposición Plata, como exhibición libre de creatividad pero dirigida a centros de ciencia, planetarios y otros grupos interesados mediante el uso de cajas de luz, impresiones a gran escala…
A nivel mundial las celebraciones del año Internacional de la Astronomía 2009, junto al Grupo IYA 2009 se encuentran a cargo de la UNESCO y otras organizaciones de acción global.
La exposición “Desde la Tierra al Universo” es una de las actividades del grupo IYA 2009.
La crisis llega a todos. Los medios de comunicación están sufriendo como hace muchos años que no lo hacían. Tras los años de bonanza económica, ahora se presenta un panorama complicado. La empresa ABC reduce su plantilla a 234 trabajadores y solo en Madrid se han quedado 788 periodistas sin trabajo entre junio del 2008 hasta marzo del 2009. Los cierres del Que! y del ADN dejan el panorama tiritando.
La prensa tradicional se enfrenta a otro reto aparte de la crisis, que es la reestructuración del medio en papel y en digital. Según el consejero delegado de Prisa Cebrián: "No sé si habrá periódicos, pero habrá periodistas". Los periódicos han visto mermada la publicidad en la versión impresa y encima el coste que les supone la versión impresa, empiezan a plantearse nuevos modelos de explotación.
Sí un medio digital se caracteriza por la rapidez, con menos personal esa característica va en detrimento y no hemos hablado de la precisión, siendo la máxima del periodismo, sin ella no hay información sólo manipulación. La profesión periodística está sufriendo mucho con la crisis, las reestructuraciones y el paradigma digital deja a todos los medios en bragas.
Almodóvar nos ha presentado siempre películas que no dejan indiferente a nadie. El director deja el sello de la movida madrileña. Los colores, los vestidos, los labios pintados de rojo, su estética es muy característica.
A lo largo de su trayectoria cinematográfica ha sabido mezclar el talento expresivo, el surrealismo en sus personajes y las situaciones cotidianas, para reproducir con tanta gracia el desgarro de la realidad. Sin dejar a un lado el argot de la calle y el ritmo de la vida. Formando historias tragicómicas.Los abrazos rotos, a mi parecer es un mezcla de todas sus películas y sobretodo un memorandum a Pepi, Luci y Bom y otras del Montón.
Como espectadores sabemosque Penélope, se ha convertido en el amuleto de Almodóvar , pero también es verdad que ver está actriz en tantas películas suyas , te parece repetitivo. Penélope Cruz es una buena actriz y hace poco la eligieron en EEUU para darle un Oscar. Es inevitable ,decir que es una gran profesional. Pero comos simple espectador cansa como protagonista de las películas de Almodóvar.
"¡Recórcholis!, es una nube de polvo cósmico, papá", ésta es una de las expresiones que podríamos reconocer si fuimos niños en los 60 y veíamos la serie familiar 'Perdidos en el espacio'. Pero son muchas otras series de ficción que forman parte de la paleotelevisión, tales como 'Embrujada', 'Los invasores', 'La casa de la pradera', 'Dallas', 'Canción triste de Hill Street', y una larga lista más. Las recordamos con cariño porque nos provocan nostalgia por la niñez y adolescencia, o por una televisión muy diferente a la actual. Sin embargo, pese a las numerosas críticas que recibe la televisión de ahora -de las cuales compartimos muchas-, no podemos ignorar las nuevas series de ficción y ante ellas, sólo podemos quitarnos el sombrero. La televisión no sólo ha empeorado, sino que también ha mejorado en gran medida y muestra de ello son series de éxito como 'Los soprano', 'Perdidos' o 'Dexter'. Son muchos los motivos que las hacen ser merecidas de tal consideración, pero la característica más llamativa de las nuevas series es que no tienen ya nada que envidiar al cine. Para muchos cinéfilos, estas palabras sonarán terriblemente injustas, pero las series que disfrutamos ahora parecen recién salidas de un gran estudio cinematográfico y los aficionados al cine no pueden seguir ignorándolo. Recordemos la primera escena de 'Perdidos' en la que el avión se desploma sobre la misteriosa isla: la escena más cara de la historia de la televisión.
Las historias de nuestras actuales series responden a una complejidad narrativa propia de una película o un libro, con múltiples tramas paralelas protagonizadas por personajes nada simplones, con un pasado siempre significativo para la historia. Porque quién se iba a imaginar que los exitosos protagonistas de la nueva ficción serían un psicópata guaperas que lucha contra sus instintos (Dexter), una ama de casa convertida a traficante de drogas para ayudar a su familia (Weeds), una madre que sufre un desorden de personalidad múltiple (United States of Tara), un mafioso que va a terapia (Los Soprano), una familia polígama (Big Love), o vampiros integrados en la actual sociedad gracias a la sangre sintética (True Blood), por poner algunos ejemplos. ¡Las historias son magníficas y los personajes mejores aún!
La nueva ficción hace gala además de nuevas formas narrativas imposibles de entender hace veinte años, pero que ahora nos resultan de lo más comunes y enormemente interesantes, como son los saltos temporales hacia el pasado -flashback- o hacia el futuro -flashforward-. Series como 'Perdidos' o 'Damages' han dejado completamente de lado la sucesión lineal de los acontecimientos, y a los telespectadores nos encanta.
Por no hablar de aspectos más propios de la realización, como son la iluminación, los decorados, la música o la cabecera de las series. La nueva ficción ha abandonado el anticuado estudio televisivo con la iluminación que lo caracterizaba y graba ahora en escenarios propios de un largometraje; también han abandonado las trilladas músicas de acompañamiento para dejar paso a bandas sonoras creadas especialmente para la serie o utilizando canciones de autores reconocidos, sin olvidar las originales cabeceras que poco tienen que ver con aquellas de 'Perdidos en el espacio' o 'Los invasores'.
"Sí, es verdad, soy seriefilo" es una expresión que cada vez oiremos más, porque las nuevas series se lo han ganado y los telespectadores buscamos esa calidad de ficción que nos ofrecen.
Los seguidores del soulman ya fallecido Otis Redding están de suerte, al menos según la opinión de muchos críticos musicales que consideran que ha nacido una nueva estrella del soul, el bostoniano Eli 'Paperboy' Reed. Este joven veinteañero nos traslada hasta 1964 como si tuviéramos delante a la mítica cantante Mitty Collier. En cualquier caso, los madrileños podrán comprobar qué tal suena 'Roll with you', su primer disco de estudio, este miércoles en La Riviera. Si queréis anticiparos y conocer un poco más los ritmos del soul más clásico, aquí os dejamos algún tema de Eli 'Paperboy' Reed y su banda The True Loves
Todo empezó cuando la Unión Soviética lanzó el Sputnik, el primer satélite artificial. En respuesta a este hecho, Estados Unidos creó el ARPA (Organismo de Proyectos de Investigación Avanzada) dentro del Ministerio de Defensa a fin de establecer su liderazgo en las áreas de la ciencia y la tecnología aplicadas a las fuerzas armadas.
Este fue el comienzo de Internet. Lo que fue una única página Web activa a final del año 1990, ahora son más de 105.000.000 las que hay disponibles en la red. El crecimiento de nodos, ordenadores, dominios y webs es impactante.
Los avances en el mundo tecnológico han sido imparables,pero hoy se lucha contra el avance. Es ilógico ya que todo avance, es un paso hacía delante. Desde la revolución industrial los hombres han luchado contra las máquinas, porque se les quitaba el puesto de trabajo. Aunque alardeemos de que estamos en el SXXI, el mecanismo es el mismo.
La SGAE (Sociedad General Autores Españoles) han presentado una oleada de denuncias contralas webs que facilitan la descarga de contenidos no autorizados , pero la SGAE no piensa esperar a que se elabore una normativa sobre el tema. De esta forma, sus abogados han iniciado una oleada de demandas contra webs en las que se incluyen enlaces P2P de música de sus asociados. Las SGAE pide un dinero por todas las descargas de sus asociados. La lucha contra estas webs viene también desde EEUU, el presidente Obama se queja de que España no hace nada contra la piratería.
Se necesita una ley que regule estos cambios tecnológicos, porque tampoco es que sea una amenaza directa contra el artista, ya que se abre el círculo y pueden más grupos, con menos dinero y nada de marketing darse a conocer en Internet. Los intermediarios en el mundo de Internet se acortan, va de artista a público. Los artistas empiezan a dar más importancia a los conciertos en directo. Los modelos cambias y hay que saber como cambiar.
La cultura, movimiento a veces estético, a veces violento, a veces agresivo…y moderno. Unas veces cerca de las tradiciones, de las antiguas y metódicas universidades…y otras introduciendo variables: la ciudad, la técnica, las fábricas…son sus mitos.
La cultura de vanguardia (http://es.wikipedia.org/wiki/Avant-garde) desfila desde las tradiciones estéticas, pasando por cánones de belleza hasta la necesidad de nuevas formas en la que denominamos cultura de la calle. Sus temas principales van desde el futuro, el amor, el valor, la temeridad, el movimiento, la energía hasta llegar a una ruptura con el referente común de belleza.
Pero ambas contienen el propósito de un artista e intenta plasmar historias históricas, culturas…las que podrían ellas mismas definirse como arte.
La cultura nos habla de actualidad lanzada al futuro y reivindica nuevos protagonistas sociales sobre los ya conocidos con nuevas conductas, nuevos valores, nuevas normas y nuevas perspectivas de vida, rompiendo con la lengua literaria instituida y consagrada a través del nuevo uso de los verbos, adjetivos, nombres…
Ambas nos mueven entre el mundo imaginario y el mundo real, alejándonos de lo racional y juegan con la unión-desunión entre arte y sociedad, entre el mundo interior y exterior, la realidad y la fantasía…
¿Como conciliar ambas culturas? La cultura, sea cual sea, tiene una transparencia que nos sorprende y nos abre al mundo, incluyendo tres de los más importantes fundamentos de la vida: el amor, la poesía y la libertad.
Esta semana se celebra en Madrid, la Feria de San Isidro. Desde el miércoles 13 hasta el domingo 17, podremos disfrutar de innumerables actividades. Desde pasacalles, clases de baile hasta conciertos. Buenas alternativas para pasar las cálidas tardes de este verano anticipado.
Os proponemos algunas. - Pasacalles de Gigantes y Cabezudos. 13 de mayo. - Orquesta de las Vistillas. 13 de mayo. - Tardes lunáticas. Del 14 al 17 de mayo. Monólogos y actuaciones humorísticas
Aquí os dejamos algunos enlaces en los que podréis ver todas las actividades organizadas.
La salida de tono de la Sociedad General de Autores y Editores, no ha dejado indiferente a nadie. Pongámonos en antecedentes: el pasado 25 de abril el cantante David Bisbal celebró un concierto benéfico en Roquetas de Mar. Se vendieron todas las entradas, en total más de 50.000 de recaudación, que irían destinados al tratamiento que el pequeño Juanma necesita. El niño almeriense de 5 años padece una enfermedad letal degenerativa, el síndrome de Alexander, cuya única esperanza está en un tratamiento de más de 2 millones de euros en el que trabaja un científico americano.
David Bisbal renunció a todos sus derechos, como autor, y es aquí dónde aparece la SGAE. Que debió olvidar que el acto era un acto benéfico y reclamó a la familia, el 10% de la recaudación obtenida. Y así fue, la familia de Juanma tuvo que desembolsar los 5000 euros.
La pregunta que todos nos hacemos es ¿es legal cobrar comisión de un concierto benéfico?, la respuesta, es que sí. Y en esto se escuda la SGAE, alegando que es su obligación. Cualquier persona con un mínimo de “sentido común” ve en un concierto benéfico, como su propio nombre índica, un acto altruista. Solidaridad demostrada por los cientos de asistentes y por el cantante David Bisbal.
El “patinazo” es más evidente cuando sabemos que se trata de una familia humilde, la madre ama de casa, el padre, camionero. Que durante un año han ido “rascando” euro a euro hasta conseguir 1.4 millones de euros.
La buena fe de David Bisbal, la familia y todos los que acudieron quedó empañada por la vergonzosa actuación de la SGAE. Un concierto benéfico para todos menos para la Sociedad General de Autores. Lorena Vega García.
Entrevistamos a:Julia Rodríguez Pérez, Licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad de Málaga. Julia es coordinadora del proyecto "Cortijo San Miguel". Un aula de naturaleza en la que se fomenta el respeto al medio ambiente entre los chavales de los institutos malagueños.
¿En que consiste el proyecto que coordinas? Es un aula de naturaleza enfocada a la educación ambiental. Nuestra idea es enseñar a los niños la importancia de respetar el medio ambiente y aprender a cuidarlo, todo ello a base de juegos y talleres que son la base didáctica de nuestra actividad.A la vez, les enseñamos nociones básicas de reciclaje, fuentes de energía renovables, botánica y mineralogía. También realizamos visitas guiadas a las cuevas de nerja (lugar de ubicacion del aula) y excursiones al Paraje Natural de Maro- Cerro Gordo.
¿Cuánto tiempo llevas con este proyecto, y quién fue su mentor? El proyecto se está realizando desde mediados de agosto de 2008, aunque previamente el aula estuvo abierta al público durante la temporada 2002-2003 con caracteristicas similares. La idea fue del dueño del terreno, Jose Manuel Minguito, actual gerente del aula.Que junto conmigo, como coordinadora de actividades, toma las decisiones principales en cuanto a posibles inversiones, clientes, actividades...
¿Dónde se realizan las actividades? Las actividades se llevan a cabo en un cortijo ubicado en el municipio de Nerja (Málaga), situado en un entorno ambiental envidiable, ya que limita con el Parque Natural de Sierra Tejeda-Almijara-Alhama, con el Paraje Natural de los acantilados de Maro-Cerro Gordo y con el Río Chillar, río muy importante malagueño por sus características especiales y por tener una ruta muy demandada por los turistas.
¿Durante cuánto tiempo se desarrollarán? Las actividades varían, pudiendo durar desde un día, hasta quincenas.El aula abrirá sus puertas por primera vez al público en junio de 2009 y las expectativas abarcan toda la época estival, hasta septiembre, que ya se empezará a trabajar para el curso siguiente.Ya que durante el invierno es difícil que se esté trabajando allí porque las actividades son al aire libre y las lluvias y el mal tiempo entorpecerían el trabajo.
¿Quiénes pueden participar? El aula está pensada para público de todas las edades, aunque especialmente va dirigida a alumnos de educación primaria y secundaria, debido a los contenidos y las actividades.
¿Qué actividades concretas podrán realizar los escolares que asistan a vuestros talleres? Los talleres son varios, pero os comento los 4 principales: 1) taller de separación de basuras, separar la basura en los 4 contenedores que existe: el orgánico, vidrios, papel y carton y plásticos y latas. 2) taller de reciclaje de papel. 3) Taller de elaboración de placas solares, para que comprendan la importancia de usar fuentes de energía renovables. 4) taller de elaboración de una depuradora, para que comprendan la importancia de usar bien el agua y cómo este agua luego se vuelve a usar.
¿Cuáles son los objetivos de este proyecto? Nuestro objetivo principal es fomentar actitudes de respeto y conocimiento de la naturaleza, así como inculcar a los más pequeños la preocupación por cuidar e intentar mantener nuestro medio ambiente en las mejores condiciones posibles.
Aquí tenéis una propuesta alternativa para que los chavales disfruten del verano, aprendiendo a cuidar nuestro entorno. Lorena Vega García
Andrea nos espera en la cafetería de su facultad, la de ciencias de la información de la Complutense de Madrid. Allí estudia el master que le permitirá encontrar un trabajo más fácilmente dentro de unos meses. El master crea expertos en la fase creativa y de planificación del proceso publicitario y está dirigido por los mejores profesionales de conocidas agencias de publicidad. Pero Andrea no se dedica a la publicidad desde hace mucho, anteriormente una gran parte de su vida estaba dedicada a la danza para lo que se preparaba desde niña. Ahora esta joven de 22 años intenta hacerse un hueco en el competitivo mundo de la publicidad, desarrollando al máximo sus dotes artísticas, esta vez no con los movimientos del cuerpo sino con el ingenio. Andrea nos recibe con una amplia sonrisa, propia de una experta de las relaciones públicas como es ella, dispuesta a mostrarnos lo mejor de sí.
-¿Qué te hizo llegar hasta el mundo de la publicidad? Siempre me consideré muy creativa y no sabía en qué sector sacarlo, como no pinto muy bien ni toco ningún instrumento, tenía que encontrar algún tipo de arte en el que me encontrara cómoda, y la publicidad te permite ser creativo sin dar de lado ninguna otra disciplina porque las abarca todas. -Entonces consideras que la publicidad es una forma de arte... (Asiente) Muchos autores piensan que la publicidad es arte en sí misma cuando narra una historia o algo, pero no te está intentando vender un producto. Pero por ejemplo un spot es arte porque es cine, pero luego tiene una finalidad comercial. En mi opinión el saber persuadir y el saber convencer también es un arte, porque como todo arte requiere una técnica. -Pero entonces, ¿el artículo que escribe el periodista o la fábrica que construye el ingeniero es arte? Claro que sí. Supongo que el secretario o administrativo no supone arte, pero toda persona que crea algo es arte. -Tienes una visión muy amplia del arte que no todos comparten… Sabemos que desde niña te has preparado para ser bailarina, ¿has pensado compaginar la publicidad y la danza a la vez o en un mismo trabajo? Para mi la danza es mi gran hobby, pero no me gustaría arriesgar mi vida y depender mi sueldo de algo con lo que simplemente disfruto. -¿No disfrutas acaso con la publicidad? Sí, claro, pero no es igual, porque disfruto con la publicidad en sí misma, pero su finalidad es vender algo y con eso no disfrutas, disfrutas haciéndola solamente, pero con la danza disfrutas haciéndola y a la vez el resultado final es una gratificación personal, no para que otro gane dinero a tu costa. -¿Qué está suponiendo para tu formación este master? Lo estoy viviendo como un resumen de los cinco años de carrera, donde se destacan las cosas más importantes y necesarias para lo que es la vida profesional. -Sabemos que estáis preparando el lanzamiento de un producto real, ¿te está gustando la experiencia? Sí, mucho, porque por primera vez aplicas todo lo que has aprendido y, además, no es que te den un briefing con una pequeña cosa que tienes que hacer, sino que supone plantearte un producto desde el principio: a quién va dirigido, para qué sirve, cómo van a reaccionar... Me parece más interesante que el simple hecho de que te digan “invéntate un anuncio”.
-¿Puedes adelantarnos algo sobre ese proyecto? El producto que lanzamos es algo que prácticamente todos los jóvenes españoles están esperando y ahora mismo no hay nada parecido en el mercado que supla esa necesidad. - ¡Ay! ¿De qué estamos hablando? Hablamos del ocio y del post ocio. No puedo contar más. -Esperaremos entonces... ¿Estás cumpliendo tus expectativas creativas? En parte sí, pero bueno siempre te gustaría hacer más practicas de las que realmente haces. -Así que intuyo que estás deseosa por entrar en el mundo laboral... Jeje (risas), ¡ahora mismo nadie desea lanzarse al mercado laboral!, es una mala fecha para licenciarse, me gustaría seguir aprendiendo y coger más experiencia. -¿Eres consciente del futuro competitivo, estresante e inestable que le espera a un publicista? Competitivo y estresante sí, pero inestable no tiene por qué, es un trabajo como otro cualquiera, que en vez de cuidar pacientes, tienes que idear conceptos y estrategias. -Y como última pregunta, ¿te ves en un futuro próximo como una exitosa artista de la publicidad? Sí, sé que será así. -¿Es es el publicista un artista?
Sus estudios sobre la Biblioteca de Alejandría, le sirven para explicar el mundo de los documentos de las antiguas civilizaciones.
Participó en el curso Gestión del cambio e la Biblioteca Pública.
-Cuándo se escribe un libro, ¿qué es lo que se necesita expresar? ¿Por qué se escribe?
Los libros surgen por los deseos e las personas de explicar algo…., nacen de reflexiones, de ideas propias, de experiencias…Lo más importante siempre es tener algo que contar y siempre que sea algo nuevo, diferente….que sea atractivo para el lector.
-¿Es necesario buscar mucha documentación? ¿O por el contrario se puede recurrir a nuestra propia experiencia?
Bueno, esto depende de lo que se vaya a escribir. A veces todo esta permitido. Cuando me dedique a mi obra sobre los estudios de Alejandría consulté mucha bibliografía y quién lo hay leído lo puede decir. En otras ocasiones sobran los libros y los artículos, porque todo aquello a lo que tengo que recurrir sale de mi cabeza y estaba ahí desde hace meses.
-Ya se han escrito numerosos libros sobre civilizaciones antiguas. Entonces, ¿Qué es lo más novedoso de tu libro?
Pues mi libro como ya se ve, no trata de organizaciones, ni de empresas, ni de marketing…que son los temas estrella de la sociedad del siglo XXI. Mi libro es cultura, simplemente cultura; es un paseo por nuestro pasado. Si viajásemos a la Grecia Clásica y llegásemos a la mítica Alejandría, esta ciudad, nos abriría sus puertas a través de una torre de 120 metros de altura. ¡Imagínate hasta donde llegó esta civilización! Y estamos hablando de una de las que fue considerada como una de las siete maravillas del mundo. Yo a través de esto he querido hacer un libro interactivo, que te conduzca a través de la historia y te de a conocer la cultura de nuestros antepasados.
-Vamos a dar un paseo por tus escritos sobre Alejandría…
Alejandría, hermosa ciudad de monumentos y esplendidas construcciones de pórticos y palacios…y dentro de ella la vida de un pueblo y su maravillosa Biblioteca. Según los escritos de aquella época fue Demetrio de Falera quien inculcó en Tolomeo I la importancia de establecer un centro para la investigación y así junto al Museo de Alejandría, esta Biblioteca pasaría a la historia por ser una de las grandes impulsoras de la transformación de Alejandría en capital de las Ciencias y las Artes. A partir de su nacimiento comienza una gran empresa: reunieron colecciones de libros sobre el gobierno, escritos sobre grandes autores…con temas como el comercio, la filosofía, con el fin de entender mejor el mundo y la vida. Y no solo eso…en medio de todo este bullicio de actividades, aparecían nuevas disciplinas, como la Gramática, la Retórica, la Trigonometría…
-¿Qué legado nos dejaron estas antiguas civilizaciones y en concreto Alejandría?
No podemos hablar sólo de un legado, sino de muchos…La Biblioteca de Alejandría reunió muchísimas personalidades del momento, que acudía a ella para enriquecerla y la hicieron llegar hasta lo más alto. Si todo esto no se hubiera puesto en marcha, muchos de los documentos ni siquiera hubieran existido, aunque muchos como ya sabemos, desaparecerían irremediablemente…Por eso esto no fue en vano y la creación de esta Biblioteca creó en precedente en la Historia. Para mí, dos puntos de vital importancia para nuestro futuro fueron, por un lado que gracias a la aparición de la Biblioteca se comienzan a hacer registros escritos de sucesos y descubrimientos. Por otro lado se comienzan a traducir y transmitir textos clásicos a otras lenguas.
-¿Sigues al tanto las recientes investigaciones entorno a Alejandría?
Si, siempre me ha entusiasmado. ¡No me puedo conformar con que todo aquello haya desaparecido sin más! Somos muchos los seguidores de la leyenda y que deseamos contemplar restos e indicios de aquello. Hay numeroso arqueólogos que mantienen su empeño en encontrarlo (de hecho tengo algunos amigos entre ellos). Se que en recientes excavaciones, un equipo de arqueólogos polacos han encontrado restos que pertenecieron a una de las salas de la famosa universidad de Alejandría (http://www.egipto.com/desc/13_06_04.html); corresponden a un auditorio que podría ser una de las trece salas de conferencias que tenía esta universidad. ¡Y...se sabe que la Biblioteca…tenía una Universidad asociada! Las continuas destrucciones sufridas por la Biblioteca de Alejandría se ha descubierto a lo largo de la historia que fueron el resultado de disputas políticas protagonizadas por Julio Cesar, Cleopatra VII, Marco Antonio…y finalmente porque fue considerada como un peligro pagano frente a la religión. ¿Triste, no?
-¿Y tu día a día?
Vivo en medio de cantidades insuperables de libros y rodeada desde hace años de peticiones, préstamos y devoluciones…. ¡Esto es lo menos interesante! El día a día. Aunque los libros en general me han ayudado durante muchos años a consolidar mis conocimientos y a poner en práctica todo lo que he aprendido en ellos.
Dejamos a Isabel tomándose un café para volver a su biblioteca, mientras Toledo conserva entre sus paredes los libros y documentos que importantes escritores nos regalaron algunos siglos atrás.
Roy Miranda es el L.E. Flaco un cantante y compositor de hip-hop . Sus raíces vienen de Argentina exactamente de Buenos Aires . Aterriza con su familia en Madrid donde crece y se mete de lleno en el mundo del hip-hop. En el 1994 comienza a escribir, pero no es hasta el año 1998 cuando empieza en serio a rappear.
¿Por qué el nombre de L.E. Flaco?
Era el flaco de la clase , era un mote que me seguía , así conseguí transformarlo en mí nombre artístico con el paso del tiempo. Así mí defecto se convirtió en mí mayor virtud.
Las iniciales L.E. significa La Especie, quise jugar con las siglas. Como en este tipo música lo que quieres, es ser diferente, tener tú sello. Utilice La Especie como un símil de algo especial, único, algo en extinción,para ser diferente al resto.
¿Has estudiado algo qué tenga que ver con la música ó con el mundo del hip-hop?
Mi formación es creativa, estudie diseño gráfico y animación que luego lo he utilizado para mis discos, como en el último trabajo .En este último trabajo hemos entrado todos los componentes del proyecto en el proceso creativo.
En el mundo del hip-hopentre en la calle y seguiré cantando en la calle .Aunque mi mundo profesional me pida estar en los escenarios, la cuna del hip-hop es la calle.
En realidadla inspiración es la calle, donde percibes las cosas, que luego incluyen en las letras.
¿Por qué empezaste a rappear , qué te motivaba a hacerlo?
El colegio fue uno de mis primeros motivos, era el niño argentino, que hablaba diferente, no había muchos niños extranjeros en clase. Para mis compañeros era algo distorsionantey era fácil metersé con el diferente. No eran las palabras de elloslas que me hacían daño sino las miradas. En el sector femenino me sentía arropado, me entendían más, me cuidaban.
Me empecé a dar cuenta del poder que tenía la palabra, sabía que sí empezaba a manejar los códigosque utilizaban los chicos sería uno más. Comencé a quitarme mi sello de argentino y abandone mí acento, entonces ya era igual.
Lo segundo que me motivo fue mis conflictos dentro de mi familia. No sabía comunicarme con ellos, me intentaban educar, pero yo no me dejaba. Tenía un bloqueo mental, no sabía expresarme dentro de mi casa, así que a los diecinueve años me fui de casa.
El hecho de escribirlo que sentía me quitaba el bloqueo mental y conseguía comunicarme, expresarme. Cuando estaba en la calle observaba todo, analizaba todo, me fijaba en los detalles para incorporarlo a mis letras, a veces podía ser un poco obsesivo.
¿El hip-hop te enseño a comunicarte?
Yo era una persona, muy reservada , y el hip-hop me ayuda a expresarme , a canalizar toda mi rabia , mi fobia. Mi visión del mundo era muy egocéntrica, todo giraba entorno a mí , tenía que luchar contra todo que me hacía sentirme mal. El hip-hop me habría ese mundo.
¿Cómo empezaste?¿Cuál es tú trayectoria profesional?
Comenzó cuando me junte con un grupo de gente y decidimos montar el grupo KilómetroZero , comenzó siendo un montón de gente hasta que el grupo se fue separando .Así comenzó mí carrera en solitario grabe la maqueta de misericordia en el 2004 y en el 2006 La especie con Thot records. Paralelamenteconstruimos el grupoUnderground Sensseen el 2002 , juntos hemos compuesto un disco que salió a la venta el día 3 de marzo de 2008 . Así tengo por un lado mi grupo el en solitario y por otro lado mi grupo de Underground Sensse.
¿ Cómo surge Underground Sensse?
En el 2002 comienza este proyecto como la necesidad de fusionar,el amplio espectro de los estilos de cada uno y formar una identidad común. Los más conocidos son Bako, Doshdeté, Smol Noiz y servidor. Lo particular de este disco es que cada uno tenemos nuestra carrera en solitario y nos juntamos intentado plasmar un concepto común.
Cada uno tiene su filosofía, cada uno tiene su concepto , cada uno lo expresa de diferente manera, entonces surge una mezcla muy completa que nos encanta.
¿Cómo ha quedado el disco?
Pues la verdad es que esta muy “chulo”. Nos inventamos un diseño diferente, queríamos jugar con lo más underground de nosotros y qué rompiera con la visión de dureza.
La idea salió de la películade “días de fútbol”, recuperar la idea de grupo de barrio, que se junta para jugar al fútbol y en este caso para hacer hip-hop.
En el interior del disco hay fotos de nosotros normales y luego fotos de nosotros con la equipación de fútbol.
En el videoclip aparecemos jugando al fútbol y rapeando , el que tiene el balón tiene la palabra pararappear.
Para ser más originales , regalamos cromos con nosotros como jugadores de fútbol al comprar del Cd´s..
¿Cómo llega a la gente, cómo se distribuye?
La discográfica de Magni to records lo ha creado , ha creado el diseño , la fotografía , con Magni hemos realizado el producto en realidad.
Luego hemos hecho una licencia con un sello discográfico independiente para que ellos se encargaran de la fabricación , distribución , creación y promoción de pago de autores.
¿Cómo llegaste a ser profesor de un taller de hip-hop?
Todo comenzó cuando, yo buscaba un sello discográficoyla asociación Magni buscaba una persona que trabajara de educador en talleres de Hip-Hop.
Me encontraba en un punto de inflexión en mi vida profesional, no me gustaba las cosas que me proponían , tenía proyectos pero nada que me motivara. En ese momento no encajaba mi arte con el trabajo, pero no conseguía que las dos cosas encajaran.Hasta que apareció Mangni,con este proyecto que me devolvió la ilusión. Antes mi mundo giraba entorno a mis problemas, pero ahora con lo chavales, ya no son mis problemas son los de los demás y yo les ayuda a canalizarlo, igual que yo hice antes.
¿Dónde está la escuela?
La escuela es iniciativa de la Asociación Magni, es un taller llamado Taller de Kultura hip hop, que estaen Aranjuez y después se creo otro en la Velilla de San Antonio.
¿Cómo son los chicos que están en el taller?
Son barrios obreros, un gran porcentaje son inmigrantes, son chavales que buscan un sitio para expresarse. Son chicos entre 14 y 18 años. Tienen los mismos problemas que cualquier ser humano, pero lo particular es que el hip-hop , les ayuda a canalizar sus problemas , ha expresarlo.
Ellos ven en el Hip-Hop una soluciónpara poder expresarlo que les ocurre en estásociedad y poder entenderlo ó canalizarlo.
En el taller esas 15 personas son amigos y fuera del taller son personas totalmente diferentes y no tienen nada que ver. Salen del taller y saben expresar lo que quieren, sin miedos , sin rarezas.
¿Por qué crees que necesitan el taller?
Porque dentro del taller, encuentran que es su sitio , se pueden expresar , en él están unidos , ya que la calle les dispersa .En el taller se desarrollan de manera colectiva, luchan por algo que creen.
Radiohead o mejor dicho los reyes del pop alternativo británico.
Radiohead, que anunció en su blog “In Rainbows”, fue el primer grupo que presentó su último disco en la Web para descargar. Lo interesante de todo esto es que a pesar de que era una descarga de pago, era el primero que nos dejaba elegir el precio que queríamos pagar por esta descarga.
Original fue la forma en que Radiohead hizo el lanzamiento de su disco y así antes de que se filtrara a través de las redes P2P, prefirió dejar el precio en blanco y dejar que fuera el cliente quién decidiera cuánto pagar por ella evitando así el fijar un precio de mercado.
Sorprendente la decisión del grupo. Quién no fuera a pagar por él no le afectaría y a quién si estuviera dispuesto a hacerlo, se le dio la oportunidad de ser uno de los primeros en tenerlo.
Esta curiosa forma de reserva dio la entrada a uno de los discos más esperados del grupo.
Esta agrupación surge en el año 1988 cuando unos jóvenes Tom Yorke (vocalista) y Colin Greenwood (Bajista), deciden formar el grupo que inicialmente surgiría con el nombre “TNT”. Después se unirían Ed O’Brien (guitarrista), Philip Selway (batería) y Jonny Greenwood (guitarra), integrados por Colin Greenwood, con los que formaron “On a Friday”, grupo con el que sacaron un disco de demostración que nunca salió al mercado oficialmente para decepción de muchos (http://www.todomusica.org/radiohead/).
A finales de 1991 “On a Friday”, llama la atención de las compañías discográficas, fijando una fecha con EMI, con la que comienza una larga andadura que aún hoy perdura. EMI les sugiere un cambio de nombre y a partir de la canción del grupo Talking Heads “Radiohead”, escogen su nombre: “Radiohead”.
Ya con EMI, Radiohead edita su primer disco “Pablo Honey” (álbum cuyas protagonistas son las guitarras), introduciéndolos dentro del rock clásico inglés: indy rock y mostrando una visión muy particular de la vida, existencialista y realista, dirigiendo sus críticas hacia la sociedad contemporánea. Su tema “Creep” marcó este disco, lanzando a la fama a Radiohead y llevándolos a la cima de la popularidad en las listas internacionales.
Por todo esto la crítica dijo que Radiohead era un grupo de “un sólo tema” y que su fama sería temporal; aunque muchos otros temas de este disco como “You”, “Stop Whispering” y “Anyone can play guitar” comenzarían a llamar la atención del público en su aparición en Reading Festival 94.
En plena madurez musical, Radiohead inicia la grabación de su segundo disco: “The Bends” (1995), de estilo similar al anterior disco, muy enérgico y con la misma percepción del mundo…Este mismo año, Radiohead serían teloneros de REM, lo que les catapultaría a la cima y consolidaría una fuerte amistad con REM, de la que surgirían futuras colaboraciones. En “The Bends” destacan canciones con “Hight and Dry”, “Fake Plastic Trees”, “Just” y “Street Spirit”.
Tras sus dos primeros discos, reaparecerían con “OK Computer” (1997), de delicada textura musical y formas sencillas y potentes. De temática adelantada a su tiempo y contenido futurista y extraterrestres, hablándonos de androides paranoicos y de reacciones químicas. Este disco le valió la comparación con Pink Floyd considerado como uno de los mejores grupos que marcó una época, la caída del muro. Su disco sonaría ese mismo año el Glastonbury 97.
A partir de este momento, Radiohead ya tienen un estilo propio y el camino abierto para seguir componiendo y tener garantizada la aceptación del público. Así, abandonan su estilo “indy” y se decantan por uno más experimental, combinando instrumentos y voz con otros elementos y sonidos obtenidos de forma digital. Así nace “Kid A” (2000). “Kid A” mantiene su propio estilo existencial y depresivo, con una fuerte melancolía palpable en canciones como “Everything in its Right Place”, “National Amthem”, “How to Disappear Completely”, “Morning Bell” e “Idioteque”.
En 2001 Radiohead nos vuelve a sorprender con “Amnesiac”, con temas más profundos aún que analizan la existencia y la inadaptación social. Fruto de este trabajo son temas como “Pyramid Song”, “You And Whose Army”, “I Might Be Wrong”, “Like Spinning Plates” y “Life In A Glass House”.
El 2003 sería el año del cambio para el grupo. Con su disco “Hail to the Thief”, cambian de estilo, pero continúan tratando temas oscuros de la sociedad capitalista y violenta, la guerra…En medio de su agitada agenda (incluso con apariciones en televisión) iniciarían un proyecto de difusión a través de su página Web oficial y Radiohead TV (http://www.radiohead.tv/).
En el 2004 colaboraron con para un musical con unos de lo que algunas veces fueron sus teloneros “Sigur Ros”. Tras su Tour por Japón, Australia y Europa, se tomarían un descanso para dedicarse a su siguiente trabajo de temas remasterizados y tracks en vivo que protagonizarían su posterior gira por Japón y México.
Radiohead ha innovado tanto que será difícil que no se autoplagie, aunque será muy difícil que nos defrauden.
Gandhara, es una antigua tradición expandida por el budismo a lo largo de la conocida Ruta de la Seda, desde las regiones de Pakistán y Afganistán hasta lo que es hoy el valle del río Amu Darya, en Uzbekistán.
Gandhara fue una satrapía del Imperio persa de los aqueménidas desde el siglo VI a.C. A esta región también llegaría Alejandro Magno con sus tropas donde aportarían sus influencias helénicas a esta tradición.
Posteriormente se mantuvo helenísta con sus soberanos grecohindúes, hasta que fue anexionada al imperio hindú de los Gupta con el rey Ashoka.
Gandhara fue un importante centro del budismo, cuyo arte (influido por Grecia) se denominó arte grecobudista.
Esta tradición encabezó las primeras páginas de actualidad de muchas publicaciones en 2001, fecha en que los talibanes hicieron volar los gigantes Budas de Bamiyan construidas en el siglo I y que constituían esta antigua tradición.
La escuela de Gandhara nos presenta un estelo helenístico oriental, con personificaciones en imágenes de culto, la configuración humana más bella…Los materiales de sus obras contemplan una amplia gama, desde piedras duras como el pórfido, esquisto, basalto…decorados con metales, gemas o estucadas hasta lapolicromía.
La divulgación del culto iba unida a la creación de ejemplares de Budas monje en los talleres escultóricos, como un hombre joven cuyo cuerpo sigue un canon y muestra el ushnisha, derivado del peinado de Apolo y que es un moño, símbolo de la espiritualidad concentrada. Buda utiliza un manto, creado con la técnica de paños mojados e intenta plasmar la esencia budista: pureza, compasión, sabiduría…
La exposición Gandhara y fragmentos de la historia de un pueblo, the Buddhist Heritage of Pakistan, que se celebra en el Art and Exhibition Hall de Bonn ( http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals), investiga este misterioso mundo a través de decenas de piezas procedentes de importantes colecciones públicas y privadas de Pakistán, donde se exponen influencias occidentales mezcladas con sus características estelas y estatuas. Bajo el nombre “Gandhara, la herencia budista de Pakistán- Leyendas, monasterios y paraísos” podremos ver más de 300 objetos únicos, en su mayor parte esculturas y relieves de pizarra negra además de monedas, joyas de oro, relicarios y piezas de culto religioso que nos llevan a la época de mayor esplendor del de esta cultura entre los años 300 y 500 a.C.
Esta exposición abre sus puertas con el típico patio monacal budista de la cultura Gandhara, que gira en torno a una sala con gigantes construcciones esféricas que contienen reliquias y en las que se muestra todo el desarrollo espiritual de Buda a través de antiguos relieves.
La mayoría de las obras expuestas en Berlín datan de los primeros cinco siglos de nuestra era y destacan las representaciones de Buda en el paraíso. Esta es una gran oportunidad para descubrir una civilización que adornó el mundo antes de desaparecer irremediablemente.
Puede visitarse hasta el próxima 12 de julio de 2009.
Hoy jueves 23 comenzará en unas horas la cuarta edición del festival “Cultura Pop 2009” en el madrileño barrio de San Blas. Desde hoy hasta el sábado tenemos la oportunidad de hacer un hueco en nuestra agenda y pasarnos por allí para disfrutar de buena música española en su mayoría y algo del extranjero. Y todo esto sin haber mencionado aún que el festival es gratuito y al aire libre. Sólo se espera que las previsiones de lluvia para mañana se queden en un susto.
Mañana viernes acudirán a la cita los granadinos Lori Meyers, presentando su tercer álbum ya, los asturianos Bubblegum, los almerienses Los Summers y los madrileños Mittens. Los protagonistas de la segunda jornada son los barceloneses Suzy&Los Quattro, con ritmos realmente pegadizos, los granadinos Elastic Band, muy queridos por la crítica este último año, y la presencia extranjera de esta edición, Wreckless Eric & Amy Rugby, dos grandes artistas de larga trayectoria en la música pop, que llegan a Madrid para presentar su primer disco en común.
El festival pretende promover el pop español de nuevo cuño y, además de los conciertos, se realizarán actividades paralelas en el auditorio del Parque del Paraíso y en el centro cultural Miguel de Cervantes. Habrá documentales, espectáculos, exposiciones y audiofórums. ¡Así que nos aguarda un fin de la semana muy popero en Madrid!
Sábado 18 abril, 7.00 de la mañana en Avenida de América de Madrid, autobús ALSA directo a Bilbao con parada en Burgos. Doce del mediodía llegamos puntuales a nuestra cita en la ciudad vasca. Desde la estación de autobuses el cielo parece despejado. Partimos hacia la expedición turística; frente al famoso Guggenheim las típicasfotos y de vuelta a caminar. Breve recorrido por el casco histórico, donde nos sorprende la numerosa masa de aficionados vestidos para la ocasión: no, no era para nuestro concierto, sino para la actividad nacional, el fútbol, pues esa tarde el Atlétic jugaba contra el Depor. Nos saciamos con bastantes pinchos y nos ponemos en marcha hacia Portugalete, donde se encuentra la pensión. Pensión Santa María nos sorprende por ser una casona de finales del XIX, muy hermosa por fuera y limpia por dentro. Duchados y arreglados partimos hacia nuestro objetivo del viaje en la estación Bolueta, pero nos sorprende descubrir que la sala de conciertos se encuentra en medio de un fantasmagórico polígono industrial. Sin embargo, nos sorprende más, e incluso irrita, esperar para escuchar a nuestro grupo y ser pacientes con los teloneros. La sala es amplia y está repleta de fans. Por fin a las 21’30 salen nuestros chicos y empezamos a disfrutar, aunque un poco cansados y bastante hambrientos. La audiencia indie se relaja finalmente escuchando al madrileño grupo ‘Vetusta Morla’, que no visitaba Bilbao desde la primavera pasada, cuando eran sólo unos desconocidos y ahora han venido como auténticos protagonistas del panorama musical español. Allí estaban: batería, percusión, dos guitarras, bajo y Pucho, el cantante.
Para una fan de Vetusta el concierto resultó espectacular como todo lo que hacen, pese a que el cantante tuvo algún problemilla para llegar a tonos muy agudos, seguramente porque habían arrasado la noche anterior en un concierto en Toledo. También el batería tuvo algún problema con uno de los micrófonos, pero en general ningún inconveniente de gravedad. Los chicos de Vetusta tocaron todas las canciones de su disco, “Un día en el mundo”, más una sorpresa llamada “Vida no hay mucha”. Es decir, dieciséis canciones que supieron deliciosamente al público. La peculiaridad de los Vetusta se basa principalmente en la voz de Pucho, muy especial, con mucha fuerza. Ellos nacieron en la cuna del pop alternativo patrocinado por Radio 3, pero después de estos nueve años juntos han conseguido descubrir otros caminos musicales que amplían su repertorio. La percusión, por ejemplo, se ha convertido en un elemento importante en canciones como “La cuadratura del círculo”. Los madrileños consiguen completar aforos allá por donde pisan. En la ciudad que les vio nacer, por ejemplo, tenían organizado un concierto para el 1 de mayo, pero la venta de entradas fue tan exitosa que se han visto obligados a ofrecer el 30 de abril también. ¡Madrid disfrutará de ellos durante dos días! Estos chicos que hace apenas un año se autoproducían su disco y se organizaban ellos sus conciertos, tienen ahora gente que les regula y coloca las guitarras, además de poseer el “Premio Ojo Crítico 2008” en la categoría de Música Moderna de RTVE y “Los Guilles” por mejor directo pop, otorgado por la “La Noche en Vivo de Madrid”.
Los Vetusta tuvieron el mismo éxito que siempre en el directo con la canción “Valiente”, donde la gente nos volcamos de lleno en disfrutarla, al igual que con “Saharabbey Road", la canción que utilizan siempre para despedirse, en la que el público participa con coros y ellos dan las gracias a los diferentes colaboradores y por supuesto al público. En un guiño de simpatía hacia sus compañeros, Pucho invitó a los teloneros a despedirse mientras todos jugaban a ser baterías. Y así de repente el concierto se terminó, no tuvimos otra opción que irnos. Había sido grandioso y nos retirábamos con el buen sabor en los labios, planeando cuando podríamos volver a verles.
El célebre Tim Burton tuvo unos comienzos duros, con un estilo incomprendido, tachado de pirado, ha conseguido lo que pocos directores pueden hacer lo que le da la gana, guste o no.Timothy William Burton nació en 1958 en Burbank (California) donde su carrera de artista plástico, escritor y dibujante se fue formando. Colaboró con Disney en una película de animación Tod y Toby , pero su estética no casaba mucho con la de Disney, su inclinación gótica, fantástica y romántica, era demasiado particular.
Comienza su carrera por libre con el cortometraje Vincent como director y utilizando figuras tridimensionales. Cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe , que contaba la historia de un niño que como Burton, idolatraba al escritor Edgar.
Su estilo se confirmó con Beetlejuice en 1988, con una loca comedia de fantasmas, conseguía poner los pelos de punta ó casi revolver el estómago. Gracias al largometraje Pee-Wee consiguió ser famosillo y le mandaron que hiciera la adaptación del cómic de Batman. Eligiendo como reparto a Michael keaten como protagonista y de joker a Jack Nicholson el éxito de la película fue arrollador, por ello decidieron hacer la segunda parte llamada Batman Returns en 1992.
Pero, su consagración en el cine fue con Eduardo manos tijeras aquella película tan tierna e inolvidable de un viejo inventor que crea a un joven a partir de una máquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. Burton desde 1990 había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con Disney, pero que en aquellos principios no gustaban a los productores, así que decide hacer Pesadilla antes de Navidad con muñecos tridimensionales como había hecho con su primer largometraje.
Su siguiente sería Mars Attackts un proyecto que estaba inverso en la iconografía kitsch de los años 50 . Luego más tarde se le encarga El planeta de los simios película célebre de los años 60, la visión de Burton no gusta a la crítica, con un final alternativo que no hizo gracia.
Después de estos fracasos y una vida sentimental movida entre su divorcio ,su nueva esposa, más tarde su hijo que intentó por todos los medios separarle de las cámaras. Lanzó una obra maestra Big fish contaba con su nueva mujer Helena Bonham Carter y la película que fue un encargo de los estudios Disney. Tim intentaba devolver algo a la sociedad americana, ya que el siempre decía que los americanos no tenían una cultura clara "nuestra cultura es poca, porque nuestro país, es un país de inmigrantes", una película intensa en cuanto a la relación padre e hijo.
Más tarde en el 2005 realizó La Novia Cadáver estaba basada en un cuento Ruso-Judío Ortodoxo, en la que un joven mientras juega con sus votos de matrimonio en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida, consigue un paralelismo entre vida y muerte con toques de humor que no fueron muy entendidos.
En ese mismo año decide hacer una adaptación del libro de Roald Dahl, llamado Charlie y la fábrica de chocolate. Una película con magia, es un cuento sin edad vale para todos los que siguen siendo un poco niño y sobre todo para los golosos. Esta película como todas las de Burton necesitan una decoración especial y esta no iba a ser menos, consigue unos decorados sin utilizar el ordenador apenas.
Hoy por hoy trabaja en una versión cinematográfica del videojuego Grim Fandango que guste ó no guste a la crítica dejará plasmado su estilo tan peculiar, tan personal y tan difícil de copiar. Burton es un ser único, mira desde un prima único, el mundo que crea es único, la forma de transformar lo oscuro en entrañable. Burton intenta romper las reglas establecidas buscando un mundo de fantasía que no todos consiguen. Lo cierto es que la crítica le entiende poco, pero ¿cuándo la crítica reconoce a los genios?. Elena Arcones Arribas
Hay culturas donde la religión es uno de los componentes principales.
ito que siempre en el directo con la canción “Valiente”, donde la gente nos volcamos de lleno en disfrutarla, al igual que con “Saharabbey Road", la canción que utilizan siempre para despedirse, en la que el público participa con coros y ellos dan las gracias a los diferentes colaboradores y por supuesto al público. En un guiño de simpatía hacia sus compañeros, Pucho invitó a los teloneros a despedirse mientras todos jugaban a ser baterías.
