Roy Miranda es el L.E. Flaco un cantante y compositor de hip-hop . Sus raíces vienen de Argentina exactamente de Buenos Aires . Aterriza con su familia en Madrid donde crece y se mete de lleno en el mundo del hip-hop. En el 1994 comienza a escribir, pero no es hasta el año 1998 cuando empieza en serio a rappear.
¿Por qué el nombre de L.E. Flaco?
Era el flaco de la clase , era un mote que me seguía , así conseguí transformarlo en mí nombre artístico con el paso del tiempo. Así mí defecto se convirtió en mí mayor virtud.
Las iniciales L.E. significa La Especie, quise jugar con las siglas. Como en este tipo música lo que quieres, es ser diferente, tener tú sello. Utilice La Especie como un símil de algo especial, único, algo en extinción, para ser diferente al resto.
¿Has estudiado algo qué tenga que ver con la música ó con el mundo del hip-hop?
Mi formación es creativa, estudie diseño gráfico y animación que luego lo he utilizado para mis discos, como en el último trabajo .En este último trabajo hemos entrado todos los componentes del proyecto en el proceso creativo.
En el mundo del hip-hop entre en la calle y seguiré cantando en la calle .Aunque mi mundo profesional me pida estar en los escenarios, la cuna del hip-hop es la calle.
En realidad la inspiración es la calle, donde percibes las cosas, que luego incluyen en las letras.
¿Por qué empezaste a rappear , qué te motivaba a hacerlo?
El colegio fue uno de mis primeros motivos, era el niño argentino, que hablaba diferente, no había muchos niños extranjeros en clase. Para mis compañeros era algo distorsionante y era fácil metersé con el diferente. No eran las palabras de ellos las que me hacían daño sino las miradas. En el sector femenino me sentía arropado, me entendían más, me cuidaban.
Me empecé a dar cuenta del poder que tenía la palabra, sabía que sí empezaba a manejar los códigos que utilizaban los chicos sería uno más. Comencé a quitarme mi sello de argentino y abandone mí acento, entonces ya era igual.
Lo segundo que me motivo fue mis conflictos dentro de mi familia. No sabía comunicarme con ellos, me intentaban educar, pero yo no me dejaba. Tenía un bloqueo mental, no sabía expresarme dentro de mi casa, así que a los diecinueve años me fui de casa.
El hecho de escribir lo que sentía me quitaba el bloqueo mental y conseguía comunicarme, expresarme. Cuando estaba en la calle observaba todo, analizaba todo, me fijaba en los detalles para incorporarlo a mis letras, a veces podía ser un poco obsesivo.
¿El hip-hop te enseño a comunicarte?
Yo era una persona, muy reservada , y el hip-hop me ayuda a expresarme , a canalizar toda mi rabia , mi fobia. Mi visión del mundo era muy egocéntrica, todo giraba entorno a mí , tenía que luchar contra todo que me hacía sentirme mal. El hip-hop me habría ese mundo.
¿Cómo empezaste?¿Cuál es tú trayectoria profesional?
Comenzó cuando me junte con un grupo de gente y decidimos montar el grupo KilómetroZero , comenzó siendo un montón de gente hasta que el grupo se fue separando .Así comenzó mí carrera en solitario grabe la maqueta de misericordia en el 2004 y en el 2006 La especie con Thot records. Paralelamente construimos el grupo Underground Sensse en el 2002 , juntos hemos compuesto un disco que salió a la venta el día 3 de marzo de 2008 . Así tengo por un lado mi grupo el en solitario y por otro lado mi grupo de Underground Sensse.
¿ Cómo surge Underground Sensse?
En el 2002 comienza este proyecto como la necesidad de fusionar,el amplio espectro de los estilos de cada uno y formar una identidad común. Los más conocidos son Bako, Doshdeté, Smol Noiz y servidor. Lo particular de este disco es que cada uno tenemos nuestra carrera en solitario y nos juntamos intentado plasmar un concepto común.
Cada uno tiene su filosofía, cada uno tiene su concepto , cada uno lo expresa de diferente manera, entonces surge una mezcla muy completa que nos encanta.
¿Cómo ha quedado el disco?
Pues la verdad es que esta muy “chulo”. Nos inventamos un diseño diferente, queríamos jugar con lo más underground de nosotros y qué rompiera con la visión de dureza.
La idea salió de la película de “días de fútbol”, recuperar la idea de grupo de barrio, que se junta para jugar al fútbol y en este caso para hacer hip-hop.
En el interior del disco hay fotos de nosotros normales y luego fotos de nosotros con la equipación de fútbol.
En el videoclip aparecemos jugando al fútbol y rapeando , el que tiene el balón tiene la palabra para rappear.
Para ser más originales , regalamos cromos con nosotros como jugadores de fútbol al comprar del Cd´s..
¿Cómo llega a la gente, cómo se distribuye?
La discográfica de Magni to records lo ha creado , ha creado el diseño , la fotografía , con Magni hemos realizado el producto en realidad.
Luego hemos hecho una licencia con un sello discográfico independiente para que ellos se encargaran de la fabricación , distribución , creación y promoción de pago de autores.
¿Cómo llegaste a ser profesor de un taller de hip-hop?
Todo comenzó cuando, yo buscaba un sello discográfico y la asociación Magni buscaba una persona que trabajara de educador en talleres de Hip-Hop.
Me encontraba en un punto de inflexión en mi vida profesional, no me gustaba las cosas que me proponían , tenía proyectos pero nada que me motivara. En ese momento no encajaba mi arte con el trabajo, pero no conseguía que las dos cosas encajaran. Hasta que apareció Mangni, con este proyecto que me devolvió la ilusión. Antes mi mundo giraba entorno a mis problemas, pero ahora con lo chavales, ya no son mis problemas son los de los demás y yo les ayuda a canalizarlo, igual que yo hice antes.
¿Dónde está la escuela?
La escuela es iniciativa de la Asociación Magni, es un taller llamado Taller de Kultura hip hop, que esta en Aranjuez y después se creo otro en la Velilla de San Antonio.
¿Cómo son los chicos que están en el taller?
Son barrios obreros, un gran porcentaje son inmigrantes, son chavales que buscan un sitio para expresarse. Son chicos entre 14 y 18 años. Tienen los mismos problemas que cualquier ser humano, pero lo particular es que el hip-hop , les ayuda a canalizar sus problemas , ha expresarlo.
Ellos ven en el Hip-Hop una solución para poder expresar lo que les ocurre en está sociedad y poder entenderlo ó canalizarlo.
En el taller esas 15 personas son amigos y fuera del taller son personas totalmente diferentes y no tienen nada que ver. Salen del taller y saben expresar lo que quieren, sin miedos , sin rarezas.
¿Por qué crees que necesitan el taller?
Porque dentro del taller, encuentran que es su sitio , se pueden expresar , en él están unidos , ya que la calle les dispersa .
Elena Arcones Arribas.
ito que siempre en el directo con la canción “Valiente”, donde la gente nos volcamos de lleno en disfrutarla, al igual que con “Saharabbey Road", la canción que utilizan siempre para despedirse, en la que el público participa con coros y ellos dan las gracias a los diferentes colaboradores y por supuesto al público. En un guiño de simpatía hacia sus compañeros, Pucho invitó a los teloneros a despedirse mientras todos jugaban a ser baterías.
